第(2/3)页

    台下的学生默默品鉴着，蓦然生出一种‘在山中傍水处结一茅庐，庐边侍蔬，松下抚琴，溪边啸月，静观山中四季变迁，品味天人合一’的愿景。

    这种愿景正应了秦淮刚才所说的理念——‘山水画最好的境界，便是可以观，可以游，和可以居。’

    这就是中华家发展了两千年的艺术理念。

    不再局限于单独个体，不再局限基本几何结构，不再注重光影对比。

    而是把精气神融入自然之中，追逐更高层次的道，力求创作一片可以居住的独立空间。

    如同神明一般，用笔墨和才情造物。

    ……

    惊了。

    山水画最好的境界，是可以观，可以游，可以居。

    单独看这句话可能平平无奇。

    可是配合视频一起观看，则有种惊为天人的感觉。

    原来中国画是这样的！

    秦淮平静环视一周。

    惊讶吗？

    还有更惊讶的呢。

    等我娓娓道来罢。

    秦淮酝酿了片刻，方才缓缓开口，声音很好听，喉结滚动，配合着神态，这画风简直连男性都会晃神：

    “众所周知，中国画没有立体构图，没有透视，无法细分其角度，也不能从固定角度看……”

    秦淮指着投影仪上的秋林读书图。

    学生们纷纷点头，神情中略带无奈。

    正因为中国画没有系统透视法，故而一直饱受诟病。

    很多画家都拿这个来抨击中国画，说中国画的技法和理念太落后，只有用西方的理念革新才能拯救国画！

    虽然这种论调非常可气，但一直找不到理由反驳。

    我们确实是只用散点透视法的！

    秦淮小哥哥会有什么与众不同的反驳呢？

    如果真的能站稳脚跟，国画也不会饱受诟病了！

    想到这里，学生们带着浓浓的期盼，盯住秦淮。

    “中华艺术的核心理念是‘天人合一’。在山水画中，画家想要达到天人合一的高度，就必须把自己融入山川河流中，把自己变成神。那么……神的视角是什么样的呢？”

    秦淮的话如一道惊雷炸开。

    原来如此——神的视角就是俯视一切，随心所欲？

    秦淮小哥哥的这个解释略强啊！

    中华家文化的根源便是如此，神并非高高在上，人立下功绩就能成神。

    所以古人绘画时应该是把自己当神明，站在造物的高度，凭借才情和格局，创造一片能人观赏者生出在里面定居冲动的山水画。

    “在我看来，中国画其实像航拍，俯瞰是主体视角，平视、仰视是特写。

    中国画的技法和理念落后吗？事实上，在我看来，国画竟然尝试把一卷平面的图轴变成一段视频，变成一片独立的空间，这不是超前吗？”
    第(2/3)页