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    随着展示的落幕，周围响起此起彼伏的惊呼。

    “观赏性，实用性具佳的一件作品，盛唐香囊，贵妃专用，奢侈到了极点。只有苏杭江然能雕刻玉雕香囊吧？这可是孤品。价格一定不会太低。”

    “技艺近乎鬼神，上次的二十三层玉雕鬼工球如果不是撞上江左秦核舟，恐怕能夺下金奖！”

    “是啊，技艺繁复至此，单论技艺，堪称巅峰。秦核舟强就强在创意艳绝一代，每一次作品都堪称神来之笔。”

    本来是议论江然的氛围，但不知为何又谈到了江左秦核舟。

    江左秦核舟仿佛成了玉雕界绕不开的话题。

    哪怕秦核舟时常人间蒸发，哪怕不参加资本炒作。

    但就是毫无道理的矗立在玉雕界。

    不动如山。

    蔚然成风。

    江然秀眉微微戚起，她完全没有想到，十年磨一剑竟然磨出了一位玉雕天才。

    最可怕的不是改良失传了三百年的平面减地法，也不是雕刻出了青玉夔龙纹茶具。

    而是秦淮每一次作品，都是一次境界上的飞跃。

    永无止境才是秦淮最可怕的地方！

    林栎敏锐察觉到神仙姐姐不失礼貌而又风雅的强颜欢笑。

    明明是属于她的光环，怎么师父一出来就黯然失色了呢？

    好心疼啊。

    但是没有办法，名盖江左秦核舟，一个盖字，注定师父要投下一片阴影，哪怕师父是无意的，但对玉雕师来说，亦是非常残忍了。

    虽然林栎很心痛仙女姐姐，但他无能为力，爱莫能助，只能恹恹的回到展橱。

    他的作品是一套。

    都是以墨玉为底，白玉为景。

    当然。

    背景十分精简，景物也十分精简。

    往往是墨玉的背景下，一位没有五官，没有细节的长衫男性在无边的黑暗中摸索。

    寥寥几根线条，营造出风满衣袖的飘逸感，和人物俯首拜天的姿势。

    黑白的对比，让玉雕以水墨画的形式暗合了老子的哲学理论。

    道德经中有言：“其上不皦，其下不昧，绳绳兮不可名复归于无物。是谓无状之状，无象之象是谓忽恍。迎之不见其首，随之不见其后。”

    意思是它并无光明，也并不晦暗，处于混沌难以形容的‘無’。

    换而言之，就是它即无形状，也无物象，我们把此现象称为“惚恍”。迎着它看不见头，跟着它看不见尾。

    这就是林栎刀下人物的状态——無相。

    作品一共有四件。

    第一件是道·恍惚之境。乃是黑色墨玉雕刻成山川与平原，平原上站着一位俯首拜天的人形生物。

    第二件是道·大音希声。乃是一位人形生物枕着一扇古琴，卧在山石上酣然入睡。

    身后的黑色玉石上雕刻出了几枚音符。

    第三件作品是极乐世界·澄心。

    一位白色人形生物坐在山海经精怪身上。澄心明净，直指梵天。

    第四件作品叫做极乐世界·离垢地。

    一位苦行僧坐在混沌兽旁边，静静参悟。他的上半身被拉长，宛如灯下婆娑身影，有一种即将超脱飞升的既视感。

    这一系列意象得益于师父的教导——换一个视角看待问题。

    于是他在夜幕的灯下截取了人的影子纳入雕刻中。

    将平时习以为常的景物，改头换面的放了出来。

    整套作品营造了的意境十分有趣：

    恍惚境内，宇宙浩渺，寓意人只是沧海一粟，百代过客。

    古琴禅曲，空灵淡雅、清幽纯朴，寓意宁静以致远，七弦通古今。

    极乐世界，将内心的超然妙悟与古琴空灵清幽境界相衬，诠释艺术、禅修、道意的至美。

    从这一套作品来看，林栎学到了秦淮的精髓。

    “这风格太像秦核舟了。”

    “也有自己的风格，黑白玉雕的运用，与秦核舟的阴阳太极图玉雕有点类似。。

    不过，并非一味的模仿，也融入了禅意、道意、古典山海经……只能说是秦核舟式作品。”

    ——现在创意与技艺具佳的作品都被称作秦核舟式作品。

    对玉雕师来说，最高的赞誉，莫过于一句秦核舟式作品了。

    ……

    ……

    一个小时后。

    天工奖颁奖晚会正式拉开评奖序幕。

    林栎坐在席间，他今天也算半个主角。

    因为极乐世界有资格角逐重点奖项。

    他的极乐世界，陆小玉的熊猫树，都属于颇有创意的一列。

    至于其它被列入奖项竞争的作品，就属于玉牌，佛像摆件，纯以技巧取胜。

    不过在这些作品中，技巧性最登峰造极的是玉雕香囊，玉雕香囊一出，就只有薄胎玉器可以媲美了。

    本届天工奖有一件薄胎玉壶，通体透明，薄若蝉翼，给人一种轻盈如羽的错觉。
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