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    齐白石、黄宾虹、潘天寿。

    徐悲鸿、刘海粟、林凤眠。

    “哇。”

    一上来就划分出针尖对麦芒的派别，这堂课听起来好刺激！

    学生们惊了，一个个打起精神，屏息静听，静等秦淮接下来的论点。

    “学没有错，但在那个自信心严重崩溃的年代；在有一批名人提出救国必须废除汉字的时代。这种革新，绝对是矫枉过正了。”

    论点出。

    四个字——矫枉过正。

    言简意赅，直接否定，胆儿真肥。

    有学生猛得一愣，满脸错愕，矫枉过正四个字，是不是严重了一些？

    当然，也有学生并不认同秦淮这个论调。

    “革新了一百多年，你说矫枉过正就矫枉过正？”

    一位学生高声反驳道。

    紧接着，便有数位学生开始驳斥秦淮的理论。

    “我为什么说矫枉过正呢？这得从西方绘画和东方绘画的起源说起。”

    秦淮转身在黑板上写上一行小字：对自然的态度。

    秦淮的粉笔字十分工整，排版也严格从最顶部写起，没有一丝乱来——俨然一位强迫症晚期患者。

    字成。

    秦淮捏着粉笔转身，此刻，秦淮身上缓缓凝着一种气势。

    “听我慢慢解释。我们知道，无论非洲、亚洲、美洲、欧洲，艺术在最初阶段都会偏向写实。

    中华家古代的写实艺术成就非常高，如秦始皇兵马俑，汉代青铜错金银犀牛，写实工艺领先世界。”

    对于这一点，没有学生出声反驳。

    中华家两千年前的写实工艺可以吹爆。

    “不过，艺术形式会随着人与自然的关系逐渐出现变迁分化。

    我们先看中华。

    中华家驯服了洪水，开垦了农田，自然让老祖宗们安定富足，故而老祖宗们对自然产生了亲切感。

    于是在与自然长期和平共处的关系中，中国画与自然融合，产生了‘大音希声‘、‘天人合一‘这种老庄思想。

    同时，个人形体在自然中被慢慢忘却，文人们融入一种更加广袤的感动中，开始追求‘道’，追寻精神。

    通俗来说，就是中华家的文人由最开始的写实，聚焦到于精气神层面，精神修炼好了，才能创作出好作品。

    古人言‘画分三科’。三科分别是人物画，山水画，花鸟画。

    人物画，画的是人类社会体系。

    山水画，画的是人与自然。

    花鸟画则是各种与人和谐相处的生命。三者结合，便涵盖了古人天人合一的思考。”

    说得好有道理！

    秦淮旁征博引，引经据典，解释中还穿插着专业知识与理念，原本枯燥的讲课，在秦淮嘴下，变得津津有味了起来。

    “再看起源于古希腊的西方艺术。古希腊属于海洋文明，为了生存，古希腊人不得不克服恶劣的自然，因此，他们与自然对抗，憎恨自然，故而他们并不以自然为美，而是以人为美，如此衍生出来的艺术形势就是精确的素描。”

    秦淮敲了敲黑板，在希腊下面写上了素描，个人形体几个字。

    在中华下方则写下了精气神，天人合一七个字。

    “我们的艺术，由写实发展到忽略人的存在，以精气神驾驭笔墨，完全是超前的发展。”

    “不信你们把目光转向西方，十四世纪，当西方从草原游牧安定下来后，印象派抛弃精致的素描写实，开始走模糊路线。

    野兽派不再讲究透视和明暗、而放弃传统的远近比例与明暗法，采用我们一惯使用的平面化构图、使得阴影面与物体面的强烈对比。

    至于毕加索，后期的画作有很多线条都类似书法字迹。

    还有蒙德里安的《红黄蓝的构成》。直接把曾经的斑斓的西方色彩减成了三种。
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