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    西方艺术的发展，是基于生活安定，游牧理念逐渐改变。

    但他们现在所发展的，其实我们早就发展两千年了。我们一千多年前就开始安定，故而西方近现代派系，在我们的古画中都能找到声影。

    毕加索越来越注重线条勾勒，黑色的线条与书法笔画异曲同工之妙。

    蒙德里安的画作，直接将画布涂成不同颜色的小格子。

    但我们很早以前就开始玩类似的极简模式，譬如由色彩斑斓的写工笔画，转为使用黑墨与白纸。

    当西方开始发觉人物感情神态气质时，我们魏晋时期的著名画家顾恺之就针对人物画提出“神形论”，注重体现人物的精气神。精气神才是中国画的精髓啊。”

    秦淮叹息了一声。

    “如今，许多画家嘴里嚷嚷着革新国画，然而却是邯郸学步。

    西方的没学成，国画笔墨中蕴含的骨气、神韵、丘壑、品德修养亦荡然无存，变成了四不像的群魔乱舞。

    这种革新，不要也罢！”

    学生们一身的鸡皮疙瘩，秦淮真的敢说啊。

    就不怕被某些人带节奏吗？

    然而秦淮好像一副有恃无恐的模样，淡定安然：

    “相比于西方绘画的视觉冲击力，国画十分含蓄，门槛颇高，如果说西方绘画可以一见钟情，那么国家则是日久生情，越品越有意境。

    而且你们有没有发现，现在西方绘画日渐难懂，不正是国画曾经走过的发展规矩吗？”

    “好像真的是这样！”

    台下的学生眼前一亮，秦淮的这个理论，貌似无可辩驳。

    翻开艺术史，便会发现，西方艺术发展直到十四世纪还停滞不前。

    当他们征服了自然，开始安定之后，才开始文艺复兴。

    而他们由写实具象走向抽象、走向把个体融入自然……这一条路，中华家早已走了整整两千年。

    所以到底要革新什么呢？

    “当然，学一些和我们截然不同的立体构图还是可以的，中华民族一向包容。

    但要说用西方的艺术理念改革国画，把国画的精髓改得面目全非，抱歉，这简直就是无稽之谈。”

    秦淮观点鲜明，一点儿也不含糊。

    他生活的年代和一百年前截然不同，故而态度也与前人天差地别。

    就好像曾经伏尔泰在著作中写道：中国的政治体系是世界上最完备的体系。

    然而伏尔泰之后，西方迅速崛起，中华没落，这套政体在其它思想家的著作中就成了最黑暗的体系，被贬得一文不值。

    同理，今天有人自豪的说：联合国报告书最薄的一本就是中国的。

    这是自豪自信。

    但一百年前，许多有识之士认为必须废除汉字，只有使用英文才能救国。

    拳头即是真理这句话完全正确。

    秦淮回头看了一眼黑板，他要讲的东西都差不多了。

    “说这么多，其实就是想告诉各位，文化自信不能丢，但也请睁开眼睛看世界，今天我们可以学习世界各地的优秀文化。

    爱默生曾经在《论艺术》一书中说过：‘尽管我们要到全世界寻找美，但你必须身上带着美，否则你就找不到美。’

    所以不管未来你们将走到哪个国度，走到世界的哪一座山，你们‘身上带着的美’其实就是中华家五千年的传统文化积淀，请务必将这份积淀……自信满满的保管好！”

    秦淮表情凝肃，一字一顿，铿锵有力。

    听得这话，学生们面有感动。

    “你们身上带着的美，其实就是中华家五千年来的传统文化积淀。”

    这句话真好啊。

    学生们一脸遐想，他们看到讲台上的秦淮身上粲然发光，那是一种说不清道不明，可却莫名耀眼的风采。


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